1 dress

Как древние римляне рисовали золотом на донышках стеклянных стаканов

Смотрите, какую офигенную красоту нашла.

В 3-4 веках н.э. в поздней Римской империи появилась мода на этот вид искусства -- хрисографию.
Они рисовали сусальным золотом по стеклу (и прикрывали это сверху вторым стеклом, сплавляя их). Очень часто это делалось на донышках питьевых сосудах, и обычно это были портретные изображения, видимо, того, кому делался этот подарок.

В чем-то это еще круче, чем фаюмские портреты.

Медальон из Брешии (считался портретом Галлы Плакидии), 3-й век, 6 см в диаметре



Collapse )
medieval art

Реликвии, Аахен и порты-чулки Иосифа

Когда-то тело константинопольского святого Даниила Столпника (409-493), будучи вертикально укрепленным на доске, почиталось «как икона» [*][1]. Останки /лат. reliquiae святого мужа выступают тут в качестве «живой иконы», заменяя икону-образ.


Рождество. Панель Алтаря Балтимор - Майер ван ден Берг. Нидерланды, 1390-1400. Фрагмент / Panelen Antwerpen-Baltimore. Ca. 1400. Museum Mayer van den Bergh, Antwerpen. Source

Этот удивительный на современный взгляд пример из глубины константинопольских веков оказывается вполне в рамках в рамках христианских традиций. [2]

Культ реликвий характерен для любой религии. Христианство в делах почитания предметов, священных тел и их фрагментов ничуть не отстает от язычества. Поклонение иконам и реликвиям было созвучно желаниям верующих. "Уже в эпоху поздней античности сформировалось представление о реальном присутствии святого в его телесных останках или в предметах, связанных с ним при жизни. Тело святого воспринималось как исполненное жизни даже после его смерти." [3]

Collapse )
medieval art

Шехтель и Пушкинский музей

Франц Шехтель в 1890-е годы и как он проявил себя при при создании Музея изящных искусств имени императора Александра III – Пушкинского музея.

07 августа 2019 года исполняется 160 лет со дня рождения Федора Осиповича Шехтеля (1859-1926). К его 150-летнему юбилею Москомнаследие провело инвентаризацию объектов культурного наследия и выявило, что к 2009 году на территории Москвы имелось 36 памятников федерального и 44 регионального значения, связанных с именем Шехтеля. Тогда же под охрану было принято еще шесть зданий Шехтеля. [1] Итого 86 сооружений только в Москве, из них зданий – около /более 70.


Фрагмент витража в Красной комнате особняка Зинаиды Морозовой архитектора Франца Шехтеля

Врубель говорил: «Скверная плодовитость: она забьет и прекрасное» – это утверждение справедливо для многих деятелей культуры, но к другу Врубеля Францу Шехтелю оно точно не относится.

Шехтель в 1890-х

Из записок впоследствии известного архитектора Ильи Евграфовича Бондаренко (1870-1947) можно узнать каким представал Шехтель и его мастерская во второй половине 1890-х – в период восхождения Франца Осиповича к архитектурным вершинам и когда он достраивал морозовский особняк на Спиридоновке.

«Шехтель был архитектор талантливый и отличный рисовальщик с манерой виртуоза карандаша... [с большой долей лов􏰀качества в линиях] с очень хорошим подбором тонов; для большего эффекта он рисовал на цветном сером бристоле. Жидкие туши уже входили в употребление, а у Каминского он работал еще китайской тушью, растирая ее на блюдце...

Ф.О.Шехтель был образованным, культурным человеком, выдвинувшимся архитектором, благодаря удачным работам в имении фон Дервиза (под Москвой) и постройкой особняков для московских купцов, найдя новое оформление особняков московских миллионеров, применив в своих проектах англоготику.

Collapse )

Пушкин

"Они не хотят раздеваться, а тот, кто готов, годится только для ведьм"

Оригинал взят у tanjand в "Они не хотят раздеваться, а тот, кто готов, годится только для ведьм"
Как испанские короли скрывали тысячи эротических картин от католической церкви

1.JPG

К середине 17-го века в Испании появился ясная религиозная установка. Картина с обнаженкой, особенно изображающая женщин, была не только подозрительной в плане морали, но и опасной. Опасной потому, что вызвала чувства, далекие от религиозного экстаза. И давала возможность наслаждаться красотой. А ведь это грех, о Господи….

Немного ранее, в декабре 1563 года католические священнослужители, собравшиеся для Совета Трент, постановили, что «все распутство следует уничтожать и требовать от художника, чтобы фигуры не были украшены красотой влекущей похоти».
Collapse )

Пушкин

Где искать научные статьи в открытом доступе. Большая подборка легальных ресурсов

Оригинал взят у philologist в Где искать научные статьи в открытом доступе. Большая подборка легальных ресурсов
Где искать научные статьи, если у вас нет доступа к платным базам данных? На сайте «Индикатор» опубликована подборка из 10 открытых ресурсов для ученых.



1. Unpaywall

Один из самых удобных инструментов для бесплатного доступа — расширение для браузеров Chrome и Firefox Unpaywall. Оно автоматически ищет полные тексты научных статей. Если вы заходите на страницу какой-нибудь публикации, справа на экране появляется иконка с изображенным на ней замком. Если она зеленая и замок открыт, то достаточно просто нажать на него, и вы автоматические перейдете на страницу с полным текстом статьи в формате PDF. Установить расширение можно на его сайте.

Collapse )

Вы также можете подписаться на мои страницы:
- в фейсбуке: https://www.facebook.com/podosokorskiy

- в твиттере: https://twitter.com/podosokorsky
- в контакте: http://vk.com/podosokorskiy
- в инстаграм: https://www.instagram.com/podosokorsky/
- в телеграм: http://telegram.me/podosokorsky
- в одноклассниках: https://ok.ru/podosokorsky


Пушкин

7 вещей, которые стоит знать о «Сальваторе Мунди» Леонардо, «Его Святая Мона Лиза»

Оригинал взят у tanjand в 7 вещей, которые стоит знать о «Сальваторе Мунди» Леонардо, «Его Святая Мона Лиза»
Снимок.JPG


Шедевр «Спаситель мира», (пост о котором я выкладывала вчера), вызвал недоверие. И мне показалось, что надо немного рассказать о его судьбе, о том, какие проверки он прошел, кто его продает и почему продажу проводит вечерний аукцион Кристи «Post-War and Contemporary Art» (поствоенное и современное искусство), причем здесь Карл II, то есть, ответить на поднятые вопросы. Но сначала о том, что делает этот мягкий, эфирный портрет Иисуса Христа шедевром.

Вот несколько вещей, которые нужно знать о том, что делает картину такой особенной.
Collapse )

Пушкин

Шиле, Вена, истеричность, психоанализ. 18+

Оригинал взят у gorbutovich в Шиле, Вена, истеричность, психоанализ. 18+
Выставка Шиле в Альбертине. Скоро в Москве. Часть 1



Эгон Шиле (1890-1918). Портрет рыжей девочки. 1910. Альбертина, Вена / Egon Schiele. 1910. Half-Length Portrat of a Red-Haired Girl / Brustbild eines rothaarigen Mädchens. Bleistift, Aquarell, Deckfarben, Deckweiß auf braunem Packpapier. 24 x 31,5 cm. Photograph: © Albertina, Vienna. Source

В Вене в музее Альбертина с 22 февраля по 18 июня 2017 года проходила масштабная выставка Эгона Шиле. Бо́льшая часть работ – из собственных фондов музея, обладающего одной из самых значительных в мире коллекций графики.

Часть произведений Шиле из собрания Альбертины на три месяца перемещается в Москву. С 10.10.2017 по 14.01.2018 в Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина пройдет выставка Густав Климт. Эгон Шиле. Рисунки из музея Альбертина (Вена). Рекомендованный возраст посетителей 18+. В Москву предоставляется около 100 работ двух художников. К слову, в начале 2017 года объявлялось, что будет 120 рисунков.

В преддверии московского события – некоторые произведения, что показывались на выставке Шиле в музее Альбертина: Egon Schiele. Albertina, Vienna. 22.02.2017 - 18.06.2017.

А также: краткая справка о художнике, статья Аркадия Ипполитова про Шиле, его время и среду, лекция Ирины Кулик.

Collapse )


Пушкин

1935 год: Лентулов, Машков и все-все громят мистического террориста от живописи

Оригинал взят у gorbutovich в 1935 год: Лентулов, Машков и все-все громят мистического террориста от живописи
«Да, только в нашей стране можно наблюдать такой неимоверный рост промышленности и хозяйства под руководством великой партии большевиков и ее гениального вождя т. Сталина» [Лентулов Аристарх Васильевич] [*]


Аристарх Лентулов. Лица поколения. ?1930-е / Oil on canvas. 101.5 by 172.5 cm. Sotheby's. Source. (4000 x 2346)

Через 1,5 месяца после убийства Кирова открылась выставка, посвященная этому событию. Среди многих других картин разных художников на ней была и работа Николая Михайлова. В числе лучших произведений фотографию этой картины, по рассказам, показали Сталину. На фотографии бывший ученик духовной семинарии рассмотрел скелет, хватающий его сзади за горло.

Дальше состоялось экстренное заседание правления МОССХ – Московского областного Союза советских художников РСФСР [**], где картина расценилась как диверсия. Потом полотно Михайлова было уничтожено, автор арестован.

Иллюстрации: работы Аристарха Лентулова (1882-1943), бывшего бубнововалетовца, ставшего правильным пролетарским художником.

Стенограмма экстренного заседания правления МОССХ от 23/1–35 года

[С сокращениями]

Председатель – тов. Вольтер А. А.

Тов. Вольтер [1]. Товарищи, сегодняшнее экстренное заседание Правления созвано по одному весьма важному вопросу, который должен встряхнуть и мобилизовать решительно всех советских художников.

Collapse )


Пушкин

Георг Шольц: новая вещественность, магический реализм. Германия, 1920-е - 1930-е

Оригинал взят у gorbutovich в Георг Шольц: новая вещественность, магический реализм. Германия, 1920-е - 1930-е
Немецкий художник-коммунист: картины 1920-х



Георг Шольц (1890-1945). Arbeit schändet. 1920/1921. Кунстхалле, Карлсруэ / Georg Scholz. Arbeit schändet. 1920/1921. Zeitungsträger oder Arbeit schändet - Paper delivery or Labor disgraces. 30,5 x 49,3 cm. Kunsthalle Karlsruhe. via, via

Немецкий художник Георг Шольц (1890, Вольфенбюттель - 1945, Вальдкирх) / Georg Scholz – член Коммунистической партии Германии с 1919 года. Искусствоведы относят его к направлению, называемому «Новая вещественность». Это течение, организационно не оформленное и достаточно широкое: к нему принадлежали художники из разных земель Германии. А внутри «Новой вещественности» Георга Шольца причисляют к условному течению «Магический реализм» /magischer Realismus.

Термин «Магический реализм» придуман немецким критиком Францем Ро, чтобы обозначить особо пристальное внимание к детали, свойственное сторонникам направления «Новая вещественность». В книгу «Постэкспрессионизм, магический реализм, проблемы новой европейской живописи», где впервые был употреблен этот термин, Ро включил большое количество художников из разных стран, в том числе Миро и Пикассо, назвав их “магическими реалистами”. Впоследствии критики использовали этот термин при описании различных видов живописи, в которой предметы изображались с фотографической точностью, но им сопутствовали элементы парадоксального или странные сопоставления, которые рождали у зрителя чувство нереальности, наполняющее повседневное бытие атмосферой тайны. Превосходный пример – живопись Магритта.

Collapse )


Пушкин

Нэцкэ: европейцы, философы-обезьяны, маски

Оригинал взят у gorbutovich в Нэцкэ: европейцы, философы-обезьяны, маски
Из собрания Эрмитажа



Нэцкэ: Три обезьяны, играющие в шашки "го". Япония, Середина - вторая половина XIX в. Инвентарный номер: ЯР-610. Государственный Эрмитаж. Source

Нэцкэ: Три обезьяны, играющие в шашки "го". Место создания: Япония. Мастер: Синкэйсай Масатоси. Работал: середин - вторая половина XIX в. Время создания: Середина - вторая половина XIX в. Школа/Центр производства: Эдо. Материал: слоновая кость. Техника: резьба. Размеры: 4,1 x 3,1 см. Поступление: Поступил в 1944 г. Передан из магазина № 10 Ювелирторга. Расположение: Зимний дворец. Зал: 358.

В городском искусстве периода Токугава (1603-1868) обезьяна часто выступает в качестве пародийного "заместителя" того или иного персонажа. В данном случае возможно несколько интерпретаций. Правильнее всего считать это пародией на существовавшее пародийное изображение трех великих мыслителей Дальнего Востока: Конфуция, Будды и Лао-цзы. Обычно их изображают (часто в облике обезьяны) вокруг бочонка с сакэ, выражающими различные чувства по поводу выпитого. Это должно в "сниженной" форме иллюстрировать идею о едином источнике конфуцианства, буддизма и даосизма и различном их оформлении. В данном случае подтекст тот же.

Нэцкэ – это брелок, с помощью которого у пояса носили кисет с табаком, связку ключей или инро – коробочку для парфюмерии и лекарств. Нэцкэ имеет сквозное отверстие, через которое пропускается шнур со связкой ключей, кисетом и т.д. Сложенный пополам шнур продевают за пояс таким образом, что на одном свисающем конце находится кисет или инро, а на другом – в качестве противовеса – нэцкэ. Необходимость такого приспособления вызвана отсутствием карманов в традиционном японском костюме.

Коллекция нэцкэ Государственного Эрмитажа – крупнейшая в России. Ее ядро составляет собрание барона Александра Людвиговича Штиглица (1814-1884), переданное в Эрмитаж в 1926 г. Коллекция пополняется за счет покупок у частных лиц и в настоящее время насчитывает более 1500 предметов.

Collapse )